Jak Edytować Zdjęcia: Poradnik dla Początkujących (2026)

How to Edit Photos: A Beginner's Guide (2026)

Jak Edytować Zdjęcia w Lightroom: Poradnik dla Początkujących (2026) | Preseto

Lightroom to jeden z najpotężniejszych programów do edycji zdjęć na świecie — ale dla kogoś, kto siada przy nim po raz pierwszy, może wyglądać przytłaczająco. Dziesiątki suwaków, kilka modułów, pliki RAW, eksport z watermarkiem… od czego zacząć? Ten poradnik przeprowadzi Cię przez cały proces edycji krok po kroku — od importu pierwszego zdjęcia do gotowego pliku, który możesz wysłać klientowi lub opublikować w mediach społecznościowych.

Czym jest Lightroom i którą wersję wybrać?

Adobe oferuje dwie główne wersje Lightrooma, które często są mylone — a różnią się fundamentalnie. Przed pierwszą edycją warto wiedzieć, z czego korzystasz.

Wersja Przechowywanie Dla kogo Plany Adobe
Lightroom Classic Lokalny dysk — nieograniczone miejsce Fotografowie z dużymi bibliotekami i potrzebą zaawansowanych funkcji (batch, print, mapy) Plan Fotograficzny
Lightroom (CC) Chmura Adobe — do 1 TB Twórcy mobilni, synchronizacja między urządzeniami, prostszy interfejs Plan LR 1TB
Lightroom Mobile Chmura + lokalnie na telefonie Edycja zdjęć z telefonu i tabletu, wygodne stosowanie presetów Bezpłatny (podstawowy)
💡 Rekomendacja dla początkujących

Jeśli zaczynasz od zera i fotografujesz głównie na aparat cyfrowy lub lustrzankę — zacznij od Lightroom Classic. Daje pełną kontrolę nad plikami, działa offline i zawiera wszystkie zaawansowane funkcje. Jeśli fotografujesz głównie smartfonem — Lightroom Mobile z darmowym kontem wystarczy do nauki podstaw.

Interfejs Lightroom Classic — orientacja w programie

Lightroom Classic składa się z kilku modułów dostępnych przez górny pasek nawigacji. Jako początkujący będziesz korzystać głównie z dwóch: Library (biblioteka) i Develop (wywoływanie). Reszta — Map, Book, Slideshow, Print, Web — to narzędzia zaawansowane, które odkryjesz z czasem.

📁
Moduł Library (Biblioteka)
Tutaj importujesz zdjęcia, przeglądasz katalog, oceniasz i selekcjonujesz ujęcia. Lewy panel pokazuje foldery i kolekcje, prawy — metadane i informacje o pliku. Widok siatki (G) vs. widok pojedynczy (E).
🎨
Moduł Develop (Wywoływanie)
Serce edycji. Wszystkie suwaki, krzywe tonalne, HSL, maski AI, korekcja obiektywu — wszystko tutaj. Lewy panel: presety i snapshoty. Prawy panel: narzędzia edycji. Skrót: klawisz D.
🔧
Pasek narzędzi (pod zdjęciem)
Kadrowanie (R), usuwanie plam (Q), korekcja czerwonych oczu, filtry gradientowe i radialne, pędzel korekcyjny. Ikony narzędziowe tuż pod podglądem zdjęcia w module Develop.
📊
Histogram
Górny prawy róg modułu Develop. Pokazuje rozkład jasności zdjęcia. Szczyt wykresu wciśnięty w lewą krawędź = niedoświetlenie. W prawą = prześwietlenie. Kliknij trójkąty w rogach, by podświetlić obszary bez detalu.

Krok 1 — Import zdjęć do Lightrooma

Import to pierwszy krok, który wielu początkujących robi błędnie — kopiując zdjęcia do folderu ręcznie i dopiero potem otwierając Lightrooma. To zły sposób. Lightroom zarządza plikami przez własny katalog i powinien być punktem startowym każdej pracy ze zdjęciami.

1
Otwórz okno importu
Plik → Importuj zdjęcia i wideo lub skrót Shift+Ctrl+I (Shift+Cmd+I na Mac)

Po podłączeniu karty pamięci Lightroom zazwyczaj sam otworzy okno importu. Jeśli nie — użyj menu Plik. W lewym panelu okna importu wybierz źródło: kartę SD, folder na dysku lub inny nośnik.

2
Wybierz metodę: Kopiuj vs. Przenieś vs. Dodaj
Górny środek okna importu — cztery opcje

Kopiuj — zalecana metoda. Lightroom kopiuje pliki z karty do wybranego folderu na dysku, oryginały zostają na karcie jako kopia bezpieczeństwa do momentu jej sformatowania.

Przenieś — przenosi pliki z lokalizacji na dysku do innej. Używaj, gdy chcesz reorganizować już zaimportowane pliki.

Dodaj — Lightroom tylko "widzi" pliki w ich bieżącej lokalizacji, nic nie przenosząc. Przydatne, gdy masz już zdjęcia w odpowiednim folderze.

3
Ustaw folder docelowy i strukturę dat
Prawy panel okna importu — sekcja "Do"

Wskaż folder na dysku, do którego trafią zdjęcia. Lightroom może automatycznie tworzyć podfoldery według daty (np. 2026/2026-03/) — to oszczędza czas przy dużych bibliotekach.

Dobrze jest od razu wybrać Zmień nazwę pliku według schematu: data + numer sekwencyjny, np. 2026-03-15_0001.RAW. Dużo wygodniejsze niż IMG_4821.CR3 po roku.

4
Zastosuj preset przy imporcie (opcjonalnie)
Prawy panel → sekcja "Zastosuj podczas importu"

Możesz od razu zastosować preset do wszystkich importowanych zdjęć — przydatne, jeśli masz stały styl edycji dla danego rodzaju sesji. Lightroom nałoży ustawienia na wszystkie zdjęcia jeszcze podczas ich wgrywania.

⚠️ RAW vs JPEG — co wybrać?

Jeśli Twój aparat pozwala fotografować w RAW — zawsze rób to w RAW. Pliki RAW zawierają surowe dane z matrycy i dają znacznie większą możliwość korekty ekspozycji, kolorów i detali w postprodukcji. JPEG to skompresowany plik z "wypieczoną" interpretacją kolorów — można go edytować, ale z dużo mniejszym marginesem. W Lightroom pliki RAW otwierają pełny potencjał edycji.

Krok 2 — Selekcja i ocenianie zdjęć

Przed edycją warto wybrać najlepsze ujęcia spośród setek zdjęć z sesji. Lightroom ma do tego świetne narzędzia, które przyspieszają ten proces kilkukrotnie.

1
Widok siatki — szybki przegląd
Naciśnij G w module Library, by przejść do widoku siatki. Przeglądaj zdjęcia strzałkami klawiatury. Powiększ podgląd klawiszem E (Loupe view).
2
Oznaczaj flagami — Pick / Reject
Klawisz P — "Pick" (wybrane, biała flaga). Klawisz X — "Reject" (odrzucone, czarna flaga). To najszybszy sposób wstępnej selekcji. Potem filtruj widok tylko do flagowanych zdjęć.
3
Oceny gwiazdkowe (1–5)
Klawisze 15 nadają oceny. Standard wielu fotografów: 1 = do usunięcia, 3 = do edycji, 5 = portfolio. Filtruj widok po gwiazdkach, by szybko dotrzeć do najlepszych ujęć.
4
Porównaj dwa ujęcia obok siebie
Zaznacz dwa zdjęcia i naciśnij C (Compare). Lightroom pokaże je obok siebie — idealne do wyboru najlepszego ujęcia z serii podobnych kadrów.
5
Usuń odrzucone po selekcji
Po selekcji naciśnij Ctrl+Delete (Cmd+Delete Mac), by usunąć wszystkie zdjęcia z czarną flagą. Lightroom zapyta, czy usunąć pliki fizycznie z dysku czy tylko z katalogu.

Krok 3 — Panel Basic: suwaki, które zmienią Twoje zdjęcia

Moduł Develop, panel Basic (Podstawowy) — to tutaj odbywa się 80% całej edycji. Zanim sięgniesz po zaawansowane narzędzia, opanuj te suwaki do perfekcji.

Temperatura (Temp)
W lewo = zimne (niebieskie) · W prawo = ciepłe (żółte)
Koryguje dominantę kolorystyczną białego balansu. Zdjęcia zrobione przy żarówkach mają ciepły, pomarańczowy odcień — przesuń w lewo. Zdjęcia pod zachmurzonym niebem — przesuń w prawo.
Zacznij od tu — balans bieli to fundament
Odcień (Tint)
W lewo = zielony · W prawo = różowy/magenta
Uzupełnienie temperatury. Fluorescencyjne oświetlenie nadaje zieloną dominantę — przesuń w prawo. Używaj razem z Temp do precyzyjnego ustawienia balansu bieli.
Zazwyczaj nieduże korekty ±10–20
Ekspozycja (Exposure)
-5 EV (bardzo ciemne) do +5 EV (bardzo jasne)
Globalna jasność całego zdjęcia. Jeden z najważniejszych suwaków. Pilnuj histogramu — nie pozwól, by wykres wchodził za daleko w prawą krawędź (prześwietlenie).
Korekty w zakresie ±1.5 EV są bezpieczne dla RAW
Kontrast (Contrast)
-100 (płaski) do +100 (wysoki kontrast)
Podkreśla różnicę między jasnymi i ciemnymi partiami. Lekkie podbicie (+10 do +30) ożywia większość zdjęć. Przy zaawansowanej edycji kontrast lepiej regulować krzywymi (Tone Curve).
Nie przesadzaj — zachowaj detale w cieniach
Jasne partie (Highlights)
-100 (odzyskuje jasne) do +100 (jaśniejsze)
Kontroluje najjaśniejsze obszary zdjęcia. Przesuń w lewo, by odzyskać detale w prześwietlonym niebie lub jasnej sukni. Jeden z najczęściej używanych suwaków w fotografii ślubnej i plenerowej.
-40 do -70 na jasnym niebie działa cuda
Cienie (Shadows)
-100 (głębsze cienie) do +100 (rozjaśnienie)
Kontroluje ciemne obszary zdjęcia bez wpływu na jasne partie. Przesuń w prawo, by wydobyć detale z zacienionej twarzy lub wnętrza. Świetny do "otwierania" kontrastu.
+30 do +60 wydobywa szczegóły z głębokich cieni
Biele (Whites)
-100 do +100
Ustawia punkt bieli — najjaśniejszy punkt zdjęcia. Podbij do momentu, gdy histogram niemal dotknie prawej krawędzi bez wchodzenia za nią. Nadaje zdjęciom "powietrze" i lekkość.
Trzymaj Alt podczas przesuwania — zobaczysz prześwietlenia
Czarne (Blacks)
-100 do +100
Ustawia punkt czerni. Przesuń w lewo, by pogłębić czernie i dodać głębi. Trzymaj Alt podczas przesuwania, by zobaczyć dokładnie gdzie znikają detale — to punkt "krytyczny".
-15 do -30 daje typowy "look" z głębokimi czernią
Przejrzystość (Texture)
-100 do +100
Podkreśla drobne szczegóły i faktury — skóra, kora drzewa, tkaniny. Mniej agresywny od Clarity. Świetny do podkreślenia tekstury bez efektu "zbyt ostrego" zdjęcia.
+20 do +40 na krajobrazach, ostrożnie na portretach
Wyrazistość (Clarity)
-100 do +100
Kontrast w obszarze midtonów — podkreśla krawędzie i nadaje "moc" zdjęciu. Ujemne wartości tworzą efekt miękkiej poświaty — popularny w fotografii ślubnej i portretowej.
Unikaj wysokich wartości (+50) — daje efekt HDR
Nasycenie (Vibrance)
-100 do +100
Inteligentne nasycenie — podkręca nienasycone kolory bardziej niż te już nasycone. Chroni odcienie skóry. Używaj Vibrance zamiast Saturation przy portretach.
Preferuj Vibrance nad Saturation przy twarzach
Nasycenie (Saturation)
-100 (szarość) do +100 (bardzo nasycone)
Globalne nasycenie wszystkich kolorów jednocześnie. Używaj ostrożnie — przy wysokich wartościach skóra staje się pomarańczowa. Wartości ujemne tworzą efekt desaturacji i klimatu filmowego.
Subtelne korekty -10 do +15 są najbezpieczniejsze

Krok 4 — HSL i krzywa tonalna: precyzyjna korekta kolorów

Panel Basic to dobry start, ale zaawansowana korekta kolorystyczna wymaga dwóch kolejnych narzędzi: panelu HSL/Color i Tone Curve (Krzywa tonalna).

Panel HSL — hue, saturation, luminance

HSL pozwala edytować każdy kolor niezależnie — czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy i magenta. Każdy z nich ma trzy suwaki:

  • Hue (Odcień) — przesuwa kolor w spektrum barw. Czerwony w kierunku pomarańczowego lub magenty. Użyj, gdy trawa ma zbyt żółty odcień lub niebo za bardzo "zielenieje".
  • Saturation (Nasycenie) — jak mocno dany kolor jest widoczny. Zmniejsz nasycenie pomarańczowego, by złagodzić opaleniznę skóry. Zwiększ nasycenie niebieskiego, by wzmocnić niebo.
  • Luminance (Jasność) — jak jasny jest dany kolor. Rozjaśnienie niebieskiego = jaśniejsze niebo. Przyciemnienie zielonego = ciemniejsza trawa. Bardzo użyteczne w krajobrazie.
✅ Wskazówka pro: poprawianie koloru skóry

Ludzka skóra zawiera głównie odcienie pomarańczowego i żółtego. W HSL → Saturation zmniejsz nasycenie Orange o 10–20 punktów, by skóra wyglądała bardziej naturalnie. W HSL → Luminance zwiększ jasność Orange o 5–10, by rozjaśnić cerę bez rozjaśniania całego zdjęcia.

Tone Curve — krzywa tonalna

Krzywa tonalna to najpotężniejsze i zarazem najbardziej intuicyjne narzędzie do kontroli kontrastu i kolorystyki. Krzywa biegnie od lewego dolnego rogu (czerń) do prawego górnego (biel). Każde wygięcie krzywej wpływa na odpowiedni zakres jasności.

  • Lekkie S-curve (górna część w górę, dolna w dół) — klasyczne podkręcenie kontrastu bez suwaka Contrast
  • Podniesienie lewego dolnego punktu krzywej — podnosi "punkt czerni", efekt wyblakłego, filmowego look
  • Krzywe kanałowe RGB — oddzielna krzywa dla każdego kanału (R, G, B) umożliwia tworzenie color gradingu: np. zimne cienie przez obniżenie kanału Blue w cieniach
Preseto.pl · Presety do Lightroom

Skróć czas edycji z gotowymi presetami

Zamiast ręcznie ustawiać każdy suwak od nowa — zastosuj preset jednym kliknięciem i dostosuj do konkretnego zdjęcia. Presety Preseto.pl działają w Lightroom Classic, CC i Mobile.

Przeglądaj presety

Format .xmp · Classic, CC i Mobile · Instalacja w 2 minuty

Krok 5 — Maski AI: selektywna edycja jednym kliknięciem

Jedną z największych zmian w Lightroomie ostatnich lat są maski AI — narzędzia, które automatycznie wykrywają obiekty na zdjęciu i pozwalają edytować je niezależnie od reszty. To zmienia zasady gry szczególnie przy portretach i pejzażach.

👤
Podmiot (Subject Select)
AI automatycznie zaznacza główny obiekt na zdjęciu — człowieka, zwierzę, produkt. Możesz teraz edytować tylko podmiot (rozjaśnić twarz, zmienić kontrast sylwetki) bez wpływu na tło.
🌤️
Niebo (Sky Select)
Automatyczne zaznaczenie nieba na zdjęciach zewnętrznych. Zmień ekspozycję, kolor i kontrast nieba niezależnie od ziemi. Działa nawet przy skomplikowanych sylwetkach drzew i budynków.
🌿
Tło (Background)
Inverse podmiot — zaznacza wszystko poza głównym obiektem. Rozmaż (Texture) lub przyciemnij tło portretowe bez dotykania twarzy modela.
🫀
Obiekty (Object Select)
Kliknij lub zamaluj dowolny obiekt na zdjęciu — Lightroom AI zaznaczy jego krawędzie. Idealne do izolacji produktów, elementów architektonicznych czy konkretnych postaci w grupie.
💡 Maski AI dostępne od Lightroom 11+

Maski AI (Podmiot, Niebo, Tło, Obiekty, Ludzie) zostały wprowadzone w Lightroom Classic 11 i Lightroom CC 5.0. Jeśli ich nie widzisz — zaktualizuj Adobe Creative Cloud do najnowszej wersji. Funkcja Denoise AI (redukcja szumów przez AI) dostępna jest od wersji 12.3.

Krok 6 — Kadrowanie, prostowanie i korekcja obiektywu

Zanim zastosujesz kolory i ekspozycję, warto doprowadzić zdjęcie do porządku geometrycznie. Te operacje powinny być pierwszym krokiem, bo późniejsza zmiana kadru może przesunąć efekty edycji.

Kadrowanie (Crop) — klawisz R

Narzędzie kadrowania w Lightroomie jest niedestruktywne — możesz zawsze wrócić do oryginalnego kadru. Przy aktywnym narzędziu trzymaj Shift, by zachować proporcje. Obracaj zdjęcie kółkiem myszy lub przeciągaj krawędź poza obszar zdjęcia. Tryb "Straighten" (ikona poziomicy) pozwala narysować linię wzdłuż horyzontu — Lightroom automatycznie obróci zdjęcie do pionu.

Korekcja obiektywu

Panel Lens Corrections / Optics koryguje dwie typowe wady optyczne automatycznie. Zaznacz Włącz korekcję profilu — Lightroom pobierze profil Twojego obiektywu z bazy Adobe i usunie dystorsję beczkowatą lub poduszkową. Zaznacz Usuń aberrację chromatyczną — eliminuje kolorowe obwódki na krawędziach kontrastowych elementów (typowe przy zdjęciach pod słońce lub na jasnym tle).

Transformacja (Transform)

Panel Geometry / Transform prostuje perspektywę zniekształconą przez szerokokątny obiektyw lub fotografowanie pod kątem. Przycisk Auto często daje bardzo dobre wyniki jednym kliknięciem. Dla architektury użyj Full lub ręcznie dostosuj suwaki Vertical i Horizontal.

Krok 7 — Eksport zdjęć: ustawienia dla różnych celów

Gotowe zdjęcie musisz wyeksportować do formatu pliku odpowiedniego dla danego zastosowania. Lightroom oferuje pełną kontrolę nad parametrami eksportu — ale trzeba wiedzieć, co oznaczają poszczególne opcje.

Cel użycia Format Rozdzielczość Długa krawędź Przestrzeń barw
Instagram / social media JPEG 72 PPI 1080 px sRGB
Strona internetowa JPEG 72–96 PPI 2000–3000 px sRGB
Druk (odbitka 10×15) JPEG / TIFF 300 PPI pełna rozdzielczość Adobe RGB / sRGB
Druk fine art / duży format TIFF 16-bit 300 PPI pełna rozdzielczość ProPhoto RGB
Dla klienta (archiwum) JPEG jakość 90–95 300 PPI pełna rozdzielczość sRGB
Podgląd / proof JPEG jakość 70–80 72 PPI 1200–1800 px sRGB
⚠️ Jakość JPEG — pułapka kompresji

Lightroom używa skali jakości JPEG od 0 do 100. Jakość 80–90 to optimum dla internetu — różnica wizualna między 90 a 100 jest niewidoczna, ale rozmiar pliku rośnie dwukrotnie. Do druku używaj 95–100 lub lepiej TIFF. Nigdy nie eksportuj do social mediów z jakością 100 — Instagram i Facebook i tak skompresują plik ponownie.

Krok 8 — Presety: profesjonalny look jednym kliknięciem

Preset to zapisany zestaw ustawień suwaków — ktoś już wykonał całą pracę konfiguracyjną, a Ty aplikujesz gotowy efekt do swojego zdjęcia jednym kliknięciem. To najszybszy sposób na spójną edycję wielu zdjęć i na nauczenie się, jak dany efekt wizualny jest osiągany.

Jak zainstalować preset w Lightroom?

1
Pobierz paczkę presetów (format .xmp lub .zip)
Po zakupie lub pobraniu presetu otrzymasz plik .xmp (pojedynczy preset) lub .zip z folderem plików .xmp.
2
Otwórz Lightroom → Develop → panel Presets
W lewym panelu modułu Develop znajdź sekcję Presets. Kliknij ikonę + (lub prawym przyciskiem myszy na dowolną grupę) i wybierz Import Presets.
3
Wskaż plik lub folder z plikami .xmp
Lightroom zaimportuje presety i umieści je w nowej grupie w panelu Presets. Najechanie myszą na preset pokazuje podgląd na żywo na miniaturce zdjęcia.
4
Zastosuj klikając na preset
Kliknięcie na preset natychmiastowo aplikuje ustawienia do aktywnego zdjęcia. Nadal możesz ręcznie dostosować wszystkie suwaki po zastosowaniu presetu.
5
Synchronizuj preset do wielu zdjęć (batch)
Zaznacz wszystkie zdjęcia z sesji w module Library (Ctrl+A), wróć do Develop, edytuj jedno zdjęcie, a potem kliknij Sync Settings — te same ustawienia trafią do wszystkich zaznaczonych.
✅ Presety a synchronizacja chmury

Presety zainstalowane w Lightroom Classic lub CC synchronizują się automatycznie z Lightroom Mobile przez chmurę Adobe. Dzięki temu możesz stosować te same presety zarówno na komputerze, jak i na telefonie — instalacja wymagana tylko raz.

Kompletny workflow edycji — podsumowanie

Poniżej skrócony przepływ pracy, który możesz stosować przy każdej sesji. Z czasem poszczególne kroki skrócisz do kilku minut — szczególnie po opanowaniu presetów i skrótów klawiszowych.

1
Import z karty pamięci do Lightroom
Kopiuj pliki, ustaw folder docelowy, opcjonalnie zastosuj preset startowy przy imporcie.
2
Selekcja — flagi Pick/Reject
Szybki przegląd, zaznaczenie najlepszych ujęć, usunięcie odrzuconych. Cel: 20–30% najlepszych zdjęć idzie do edycji.
3
Kadrowanie i korekcja obiektywu
Kadry, prostowanie, korekcja dystorsji i aberracji chromatycznej — zanim zaczniesz korekty kolorystyczne.
4
Balans bieli i ekspozycja (panel Basic)
Temperatura, ekspozycja, Highlights i Shadows. To fundament — resztę suwaków reguluj po ustaleniu tych bazowych wartości.
5
Krzywa tonalna i HSL
Kontrast i color grading przez krzywą. Korekta poszczególnych kolorów przez HSL.
6
Maski AI — selektywne korekty
Podmiot, niebo, tło — edycja wybranych obszarów niezależnie od reszty zdjęcia.
7
Sync Settings — kopiowanie edycji do serii
Zaznacz całą sesję i zsynchronizuj ustawienia. Przy presetach ten krok może zastąpić kroki 4–6.
8
Eksport do odpowiedniego formatu
Wybierz preset eksportu (social media, druk, klient) i eksportuj. Gotowe.

Najczęstsze błędy początkujących w Lightroomie

Każdy przez to przechodzi — te błędy są niemal universalne wśród osób uczących się edycji. Wiedząc o nich zawczasu, możesz je ominąć.

  • Prześwietlone jasne partie — zbyt mocne podbicie ekspozycji bez kontrolowania histogramu. Rozwiązanie: Highlights na -40 do -60 przed podniesieniem ekspozycji.
  • Zbyt nasycone kolory — agresywne Vibrance i Saturation dają plastikowy efekt. Zasada: subtelność zawsze wygrywa. Oglądaj zdjęcie po 10 minutach przerwy — "świeże oczy" wyłapują przerost nasycenia.
  • Zbyt ostre zdjęcia (over-sharpening) — Detail → Sharpening z agresywnymi wartościami daje "chrupiący", nienaturalny wygląd. Zwłaszcza widoczny na wydruku. Używaj Masking (Alt + suwak) by ostrzyć tylko krawędzie.
  • Edycja bez kalibracji monitora — zdjęcia edytowane na nieskalibrowanym monitorze wyglądają inaczej na innych ekranach. Kalibracja co 2–3 miesiące to minimalny standard przy profesjonalnej pracy.
  • Ignorowanie korekcji obiektywu — większość obiektywów ma dystorsję i winietowanie. Jeden klick "Włącz korekcję profilu" naprawia to automatycznie — ignorowanie tego zostawia widoczne wady optyczne.
  • Suwak Clarity zbyt wysoko — Clarity na +60 lub wyżej daje efekt HDR sprzed 10 lat. Dziś modne są subtelniejsze stylizacje. Zastąp Clarity suwakiem Texture, który jest łagodniejszy.
  • Eksport bez sprawdzenia przestrzeni barw — eksport w Adobe RGB zamiast sRGB do social mediów skutkuje wyblakłymi kolorami na Instagramie. Zawsze sRGB do internetu.

Przyspiesz edycję z presetami Preseto

Gotowe presety do Lightrooma w formacie .xmp — instalacja w 2 minuty, efekty od pierwszego kliknięcia. Lightroom Classic, CC i Mobile.

Przeglądaj presety
Back to blog